[스크랩] 이인상(李麟祥)의 설송도(雪松圖)외

작가 : 이인상(李麟祥)
아호 : 능호관(凌壺觀) 또는 보산자(寶山子)
제목 : 설송도(雪松圖)
언제 : 18세기 중엽
재료 : 족자 종이에 수묵
규격 : 117.4 x 52.7 cm
소장 : 국립중앙박물관

해설 : 이인상의 자는 원령(元靈). 호는 능호관(凌壺觀) 또는 보산자(寶山子)로 인조(仁祖)때 영의정을 지낸 이경여(李敬輿) 의 현손 이다. 박규수(朴珪壽)는 이인상의 화첩에 기술한 제화(題畵) 속에서. “능호관은 절개있는 인품과 격조 높은 풍류인으로서 일세(一世)에 뛰어난 선비이다. 글과 그림을 아울러 좋아하면서, 여기(餘技)로 정도를 지나치지 않고 항상 산수와 천석(泉石)을 사랑하고. 세속을 멀리하여 왔다” 고 쓰고 있다. 진사 이면서도 겨우 현감으로 관직을 버린 것도 그러한 인품에 인한 것이다. 이 설송도에 표현된 맑고 투명한 분위기도. 그러한 기개의 표현이라 말할수 있을 것이다. 담담한 필선(筆線)으로 쭉쭉 뻗은 소나무 한 그루를 화면의 중앙에. 그리고 그 뒤로 가지가 꼬불꼬불한 또 한 그루의 노송을 교차시킨 배치법은. 그가 즐겨 사용했던 수법이었다. 또 담담한 묵색(墨色)을 다양하게 구사하여 청수(淸秀)한 맛을 더하는 필법도. 다른 사람의 추종을 불허하는 그의 특기였다. 이인상은 당대의 명문 출신이지만 그의 증조부가 서출(庶出)이었기 때문에 그는 신분적으로 많은 제약을 받았다. 그는 조선시대의 선비화가중 가장 개성이 풍부한 기골(氣骨)이 있는 화가로서 서도나 시문에도 뛰어났지만 그의 그림 수업의 계보나 사승(師承)관계는 확실치 않다.

 

 

 

작가 : 이인상(李麟祥)
아호 : 능호관(凌壺觀) 또는 보산자(寶山子)
제목 : 송하관폭도(松下觀瀑圖)
언제 : 18세기 중엽
재료 : 족자 종이에 수묵담채
규격 : 23.8 x 63.2 cm
소장 : 국립중앙박물관

해설 : 이인상 은 영조(英祖) 때 현감 벼슬을 거치고. 평생을 산수와 천석(泉石)을 벗하며. 속진(俗塵) 을 멀리했던 격조 높은 풍류인으로. 빼어난 화업(畵業)을 남긴 여기(餘技) 작가이다. 중앙 암반에 뿌리를 내리고 용소를 향해 구부러진 노송 한 그루와. 그 곁에 단정히 앉아 시상(詩想)에 잠긴 인물 구도는. 그의 산수화에 자주 보이는 포치법(布置法)의 특징이다. 주제는 노송과 동떨어진 바위 위에 조용히 앉아 있는. 선비의 유연한 모습으로 소품이면서도 비교적 밀도 있고 짜임새도 있다. 바위 벼랑의 색깔은 회청(灰靑)에 가까운데. 폭포수 물보라의 흰색과. 노송의 연한 녹색이 묘한 조화를 보여주고 있다. 그는 병약하면서도 시. 서. 화 에 두루 뛰어났었는데. 그의 표현기법은 비교적 여윈듯 싶은 가는 선휙을 즐겨 썼고. 설채도 매우 담담해서 그의 맑은 문인기질이 뚜렷하게 드러나는 특유의 스타일이라고 할 수있다.

 

 

작가 : 이인상(李麟祥)
아호 : 능호관(凌壺觀) 또는 보산자(寶山子)
제목 : 선면송석도(扇面松石圖)
언제 : 18세기 중엽
재료 : 족자 종이에 수묵담채
규격 : 25 x 47.7 cm
소장 : 한국개인

해설 : 이인상 은 이윤영(李允榮), 송문흠(宋文欽), 오찬(吳瓚), 김무택(金茂澤) 등과 절친하게 지내면서 벗들과 교유하는 청유도(淸遊圖)를 즐겨 그렸고. 40세 이후에는 은일자(隱逸者)의 고고한 뜻을 그리는. 설송도(雪松圖)나 모루도(茅樓圖)를 주 소재로 했으며. 필법은 담묵과 갈필을 많이 사용하는. 매우 담박하면서 차가운 분위기를 보여주었다. 이 송석도 는 기암에 뿌리를 둔 노송의 힘찬 생명력과 기개를 살린 작품으로. 꼿꼿한 필선과 선결한 담채가 마치 그의 해맑은 정신세계를 은유해주는 듯한 무기에 가득차 있다. 반은 떨어져나간 화제(畵題) 중간쯤에는 윤지지의(胤之之意) 라는 구절이 보이는데. 이는 胤之의뜻 을 말하는 것으로 이윤영이 김무택을 위해 그려 주었던. 청수고사도(淸修稿舍圖) 와 같은 장소를 그린 것으로 추측된다. 그의 도서낙관(圖書落款)은 없고 단지 자손영보용(子孫永寶用) 이라는 소장인만 찍혀 있다.

 

 

 

 

 

 

 

출처 : 山谷(伯草) 한국화

글쓴이 : 山谷(伯草) 원글보기

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